创新联盟

袁炎冰:有深厚功底和持续创作激情的艺术家才会成为好IP

来源: 执行官   作者:段传敏,张子俊   发表时间:2018-04-18 10:15


编者按:“慕思寝具”《CEO说》系中国营销创新联盟、孤独者粘盟社群、《执行官》杂志2017年推出的主题“中国智造之星100”项目的系列访谈栏目,美容&健康电器领导者SKG及汇聚全球23国营养的汤臣倍健提供礼品合作,旨在邀请中国智造代表企业领导人分享其创新实践、思考和成果。围绕在技术、设计、营销、模式等创新维度,以自媒体+社群联动+平台媒体的方式对优秀的创新企业和企业创新进行集中展示和推广,以促进社群互动和商业共建。


-段传敏  特约记者 张子俊

社群互动直播主持嘉宾-胡夏(品牌营销专家、前央视纪录频道创意编导)

提及艺术,你最先想到是什么呢?

是在美术馆严密保护的画作

还是锦衣华服停留的歌剧?

而他却不这么认为,艺术本身就是流淌在每个人的生命中的,所以他要将所有锁住美的东西都“毁掉”,他立志于将美的东西放在大众唾手可得的地方。

艺术是否真的能脱离高高在上的帽子?

两者的矛盾又如何平衡?

这么叛逆的他到底如何做到?

3月28日晚,慕思寝具独家冠名的社群直播分享互动栏目《CEO说》第四十一期邀请到了香港雨虹艺术中心总经理袁炎冰先生,以《艺术&美学,重塑艺术运营新时代》为主题,与数百位来自全国的文化财经CEO们进行了线上分享互动。以下是袁炎冰在创新联盟-孤独者社群总群的直播采访内容(根据录音整理,有删节和编辑整理)

“美学价值是艺术品的内在价值”

《执行官》:艺术正日益走进人们的生活,但普通人缺乏对艺术品的价值判断,比如一幅画,怎么判断它值多少钱?怎么看待艺术品价格标注虚高的现象?

袁炎冰:一幅艺术品,通过我们直观的感受,可以分为美学价值、经济价值和价值体系顶端的社会价值。因为对这些价值的判断力并不是短期内能够形成的,所以普通人面对一副艺术品,我的建议是依助专业的机构进行判断。


按照市场发展的规律,“投机”活动是不可避免的,所以艺术品价格标注虚高现象的存在也是不无道理。在文化收藏产业,无论是小型的专业收藏人和投资者,还是大型的产品收藏企业,保持自身的纯洁性是非常重要的。随着艺术品市场的渐渐成熟、透明,价格标注虚高的现象也正变得越来越少。



《执行官》:过去的艺术品市场往往在雅贿,也抬高了艺术品的价格。八项规定出台后,艺术品市场受到巨大的冲击,在你看来,艺术如何找到其真正的市场人群?


袁炎冰:雨虹艺术一直在倡导“让艺术走进生活”的理念。中国艺术品市场在20年内,从无到有、迅速崛起,总体市场规模现在已居世界第二。从全球看,中国是近十年来增长最快的艺术品市场。从2003年到2013年,中国艺术品市场的销售额增长了九倍,年均增长率超过了40%。其中2011年达到了市场顶峰,成为全球最大的艺术品市场。但在2011年,急剧下降,跌回到全球第二的份额。在近两年,买家的行为更加谨慎,拍卖的价格也趋于温和。大多数专家认为中国的艺术品市场已经逐渐进入了成熟期。同时,随着人们对品质生活的追求,精神层面的追求也在不断的提高,艺术品的需求面也越来越广,最终会普及到家家户户。


《执行官》:社会上有各种所谓艺术家,他们精心包装着自己,通过名誉、关系、证书、轰抬价格、发表文章等,但其实本身的艺术品价值并不值这么多?在你看来,这种靠职位定价是否合理?如何衡量是否是真正价值的艺术品?


袁炎冰:这种乱象并不仅仅存在于艺术品市场,同样也存在于其他市场。单单靠职位、证书、关系来定价艺术品一定是不合理的,这些只能作为参考的项目。在我们定价一件艺术品时,我们要回归到作品的本身,通过它的美学价值和社会价值来定义它的经济价值。首先,美学价值是艺术品的内在价值。人们在欣赏的过程中会产生美感、联想和共鸣,从而起到净化灵魂、陶冶性情的作用。美学价值是最本质的价值,它在艺术品的交易中起到了隐形的根本作用。因为艺术品的美学价值受到了人们的主观感受和市场规律的影响,其并没有绝对的价值标准。所以其作为艺术劳动的成果,需要附着在一定的物体上,体现为某种物质形式,根据其所需要的劳动时间和劳动强度,来衡量它的价值。艺术家赋予作品的内涵越丰富、艺术语言表达越独特、艺术技巧的难度越大,其作品的经济价值就越高;其次,因为艺术家必然受到社会环境的影响,所以艺术品也存在社会价值。任何精神生产必须以物质生产为基础,同样,艺术家所处的环境也必然影响其创作。艺术家的职责是创造精神产品,来满足社会中某一阶层的特定需要,同时也是艺术家本人与社会进行情感交流的手段。总之,判断一件艺术品的价值,最主要的还在于其本身。


“没有群众基础的艺术市场是海市蜃楼”

《执行官》:你们签约了不少艺术家。请问选择的标准是什么?如何判断这名艺术家是否是一个IP,具有包装潜力?

袁炎冰:雨虹集团会选择那些在学术研究上有一定地位的各大美院的老师和教授。他们的作品往往有升值空间,他们自己往往具有持续创作的激情。雨虹集团拥有着很多著名的艺术评论家和批评家,他们会通过一些作品的把控,来判断、选择艺术家。如果我们去包装一位艺术家,那么他一定是有很深厚的功底和持续的创作激情的,这些都会由评论团和批评家来把控、判断。


《执行官》:雨虹与艺术家的合作模式如何?你们怎么将不知名的艺术家快速营销出去?

袁炎冰:雨虹集团与艺术家的合作通过签约、代理等模式。营销手段主要通过举办展会、拍卖会或者通过媒体、自媒体的传播等等。雨虹是无法做到将一名不知名的艺术家快速营销出去的。艺术品市场并不像演艺明星般的营销,其发展需要有一个过程:首先,艺术家的作品要“过硬”,经得起市场的锤炼,其次,在这样的基础上,我们可以适当地加大宣传,加速他的作品的营销。整个过程不会特别迅速,还是需要一定的时间。


《执行官》:一方面是普通人越来越强烈的艺术与艺术品需求,一方面是艺术的高高在上脱离大众,在你看来,如何平衡两者的矛盾?雨虹打算怎么做?

袁炎冰:由于大众对艺术教育的缺失和过去艺术市场的不透明,导致了艺术“高高在上”的现状。但实际上,艺术来源于生活,不应该飘在空中,而应该与普通民众一起。在这一点,雨虹一直致力于艺术品的推广和艺术教育的普及。在未来,雨虹艺术中心会与政府建立合作,把艺术教育带进社区、校园,让普通大众包括下一代人、大学生接触到真正的艺术品。这样一来,艺术品的受众群体变得越来越多,收藏者和投资者的群体在未来才会有更多的发展空间。如果没有这样的基础,仅仅靠收藏、投资,艺术市场就会如同海市蜃楼般了。


《执行官》:我们留意到雨虹也承揽软装设计。是否经营艺术品并不赚钱因此需要通过与商业的合作维持艺术中心的发展?你们在艺术经营当前遇到的困境是什么?

袁炎冰:我们的这一模式并不意味着经营艺术市场不赚钱,需要通过软装设计来维持发展。软装设计本身就是雨虹业务的一部分,我们通过与家具制造商、高端会所、房地产商的合作,发展软装设计,其目的还是为了让艺术融入生活,更大面的推广艺术品,让民众有更多的渠道了解和获得艺术品。在艺术经营过程中,我们遇到的主要困难是我国对于艺术方面的普及做的太少。这就需要类似于雨虹这样的机构,共同努力,争取让艺术品得到普及,受众越来越多,那么今后的困难就会越来越少。这也是我看好未来艺术市场的原因。


“雨虹要让更多人接触到真正的艺术”

《执行官》:你认为艺术运营正迎来新时代。这个“新”体现在哪里?艺术运营如何创新?

袁炎冰:不只在艺术运营方面,每个行业都在迎来一个新时代,即所有的行业都需要融合,数据、资源共享,合作共赢。这也是雨虹艺术中心一直在倡导的“百业联盟”的概念。新的艺术品市场更加透明、成熟,其创新与其他行业的运营是相同的。要抛弃过去“自己只做自己活”的概念,在不同的行业之间,大家互相协助,实现合作共赢。


《执行官》:有些公司将艺术品与电商、互联网结合,但也有人认为互联网所要求的速度、可复制性、规模化与艺术品行业的本质是相悖的,您认同这个观点吗?雨虹艺术中心在运营上,有无与互联网相结合的模式?

袁炎冰:每个行业都要随着市场的改变而改变,一成不变的企业迟早会被市场淘汰。雨虹艺术也一直在应用互联网进行推广、宣传和销售。线上线下相结合的模式适用于任何的企业。虽然艺术品适合线下品鉴的模式,但是线上能够让艺术品得到更广泛的推广,从而迎来更多的受众群体,让他们去了解艺术品。雨虹艺术目前正与相关技术部门合作,开发VR技术,实现未来“网上看展”的形式。在过去的展会上,能到现场参观艺术品的民众毕竟是少数的,但是通过VR技术,在一个地区办展时,就可以让受众群体扩大至全国甚至是全世界。这样才能让更多的人去接触到艺术品,从而喜欢上艺术。



(鸣谢慕思寝具独家冠名《CEO说》;  鸣谢礼品合作伙伴美容&健康电器专家品牌SKG; 汇聚全球23国营养的汤臣倍健。特别鸣谢:特邀嘉宾主持、原央视纪录频道创意编导、蔚观文化总裁、lilali能动衣品牌创始人  胡夏先生)


想了解 《CEO说》更多精彩文章请关注


联系电话:18688893477       合作咨询QQ:75976508

地址:广州市海珠区滨江东路中信君庭A2701室