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他师承大师青年得志,沉潜美国20年成“画痴”独创意象表现新流派

来源: 执行官   作者:向华   发表时间:2017-12-07 16:16

文-《执行官》特约记者 向华


30年前,二十多岁的他毕业于中央工艺美院(清华美院前身),师承张仃、庞熏勤、吴冠中等在中国美术近代史上赫赫有名的大师。毕业后任教于云南省文化厅文艺学校。

1985年,他和毛旭辉、叶永青、张晓刚、潘德海等8位画家(当今画坛名家)发起了宣扬新具象艺术的“西南艺术研究群体”,并担任首任秘书长。

他就是当代知名意象表现主义先锋艺术家、美藉华人张华先生。现在他的身份是移居、在硅谷生活20年的美藉华人、世界意象表现主义画家。

上世纪80年代,西南艺术群体在那个思想空前活跃的改革洪流中轰动一时,先后在四川、重庆、上海昆明等地举办画展、讲座,对文革后中国展开的思想大讨论,中国绘画的当代价值与意义大讨论,涂上了极其有意义的色彩。

后来,随着云南重彩画在世界舞台闪耀,“云南画派”更名噪天下,张华也投身于重彩画的研究与创作。其中,以丁绍光、区欣文、蒋铁峰为代表的云南重彩将东西方绘画语言、古今技法熔为一炉,将少数民族风情、历史文化和云南特有的自然风光,以中国画的线条造型、西方现代绘画中重醒目的斑澜色彩给画面注入了勃勃生机和绚丽色彩,令整个中国画坛为之耳目一新。“云南画派”很快声名鹊起,海内外的各种邀请纷至踏来。

(张华老师珍藏的西南艺术群体历史图片资料)

后来,作为“云南画派”的代表人物、在新具象艺术和现代重彩领域之一声名鹊起的他参与筹建昆明大学,并独立负责建立该校工艺美术系,出任首届系主任。

而上个世纪八九十年代,随着丁绍光、蒋铁峰、张华等先锋画家相继移居美国,以云南画派为核心的中国现代重彩画迅速闪耀国际艺术舞台,在美国、日本、法国等西方画坛上引起了强烈轰动,成为中国艺术崛起于世界艺术之林的一块瑰宝,为中国艺术走向世界立下了至高至伟的丰功。

20多岁当系主任、30岁作品被美国总统乔治·布什先生收藏

1993年,张华老师应邀赴美讲学,把中国的艺术、尤其是云南少数民族的艺术介绍到美国。1995年他定居美国。其后,他受邀在美国旧金山、华府、马里兰大学、西雅图、科克兰等地和澳大利亚、泰国等多个国家和地区举办个展,深受国际友人喜爱,其重彩画《妈祖——东方自由女神》被卸任不久的美国总统乔治·布什先生收藏。

(美国总统乔治·布什收藏了张华老师的云南重彩画)

移居美国之后,在巨大的荣誉面前,张华老师没有忘乎所以,热爱艺术的反而潜下心来,开始更系统地研习西方包括美国的艺术。

他没有停止过对艺术的思考,以百倍的激情投入到对绘画艺术的探索与实践。油画、国画、写实、抽象;小到平面设计,大到巨型壁画;从画架到墙壁,从画笔到喷绘,从平面的描绘到立体的雕塑。笔触有的细如抽丝、有的张狂粗野,画面时而步步为营、时而挥刀漫舞......

(2011年,在美国为画消得人憔悴的张华老师)

在博采众长之后,从云南重彩的意象表现出发,他将中国传统文化之美与西方现代画派之长完美结合,形成了独树一帜的意象表现主义风格:注重精神内在的交融、追求绘画艺术形式的创新、协调西方色彩成就与东方意象表现的完美统一,自由而奔放、对比与和谐,诚挚中又富有童真与激情。

回顾几十来的艺术生涯,张华老师曾有这样的感慨:“文化人要认识自己、认识自己的文化。达至这一点最好的办法就是离开它,离开熟悉的生存环境。要寻找自己、寻找自己的文化,最好的办法就是到自己的心中、到自己的头脑中、到自己的记忆中、到自己的精神中,在一种完全不同的人文环境中去比较、思考、体验,或许才能找到它。 ”

意象画是介于写实与抽象绘画之间的绘画形式。创作起来看似单纯、轻松,实则沉重、复杂。它基于表现、再现生活的真实这个平台,但又超越了再现与表现的层面。是意象中的真实,是真实中的意象。其中的单纯、轻松是经过画家提炼后的意象形态和激情涌动的笔触;其中的沉重与复杂却是画家心灵与思绪积淀后的显现。

张华老师的意象表现主义作品以强烈瑰丽的色彩、狂傲不羁的线条、极富节奏的韵律,表现了独特的艺术形式和绘画语言,有着强烈的艺术美感不视觉冲击,开创了当代设计艺术之美在绘画创作实践中综合运用的先河。

一生痴画成“画痴”:完成一幅作品像是经历了一生、倾尽所有激情和力气

2016年,张华老师回到家乡。阔别祖国20年多年,祖国山河巨变,既有时空隔绝之感,更多的是振奋和喜欢。8月13日,“以美济心:美籍华人张华教授系列作品鉴赏——2016意象表现绘画展”在成都举行。他带回了“西游”后思考与比较的结果——他的绘画作品。从他几种不同风格的绘画作品中,读者也许能解读出不同的美感和意境。对此,知名媒体华西都市报评价,张华老师的艺术作品,“将东西方文化元素的完美融合,既有热烈秀美的画面色彩,也有娴熟自由的绘画技巧,将主题意象表现与画家创作激情表现的淋漓尽致”。

在品鉴会上,文化部中华社会文化发展基金会副秘书长兼对外文化交流委员会主席、第十五届成都市人大常委会教科文卫委员会副主任、成都市文联第三届主席团副主席兼秘书长王琦对张华教授几十年专注绘画、心系祖国、回国举办画展表示欣慰与赞赏,同时,对其为传播中西方绘画技艺、加强中美文化艺术交流、增进与川内画家沟通所作的贡献给予了充分认可与肯定。

张华老师更喜欢的话题是画,最喜欢做的事是绘画。岁月似乎没有在他身上留下太多痕迹,仅从外表看,其行为独特、个性张扬,更像是一位年富力强、纯真简单的中年绅士艺术家。

这位热爱祖国的华人艺术家深深熏染了西式观念,更追求天人合一的人生与艺术境界。他自诩一生“痴画”,谈起艺术滔滔不绝,画起画来几天吃住在工作室,兴奋时颠狂乱舞、痛苦时茶饭不思。完成一幅作品像是经历了一生、倾尽所有激情和力气……然后除此,对于生活和商业,几乎纯真简单得像个孩童。

以画花为例,张华老师的思考别具一格:“我画花,总是想以花为载体,经营出有生命的轨迹。总想在形状各异,五彩缤纷,大小有别、草木皆分的差异中,寻得生命的某种共鸣。” 他说,“在我眼里,花的生命是无限的。一年又一年的轮回,一次又一次的奉献,默默地交替着生命,静静的付出着美好。耐心地等待着有心人的赏识。花的一生充满着爱,虽然短暂,却被人们演示出一幕幕不同的企盼,虽然纯朴,也为人们传递着心跳、虽然艳丽,也为人们带来了自然,花中透出爱的美好, 总能带着想象的翅膀,把生命的朴实与纯真,赋予了永生、永世、永恒的浪漫。”

在张华老师的笔下,色彩不但可以把花的神秘与梦境表现出来,更可以将他所悟到与想象的境界,转换成精巧的笔触,在画笔下流淌出的花的生命。

根植于故土、成熟于西方,民族的是世界的、反之世界的也是民族的

其实,他的艺术人生何尝不是如此呢?

虽然未曾亲历中国经济的狂飙猛进,但宁静孤独反而成就了他广阔的艺术空间。穷其一生他都在艺术绘画领域努力探索生长、极尽绚烂。他在中西之间纵横,在多种流派表现之间穿梭,在重彩、水彩画、油画等数种艺术表现前不拘一格、不泥一形,终于在其意象表现领域想象大胆、着色瑰丽、个性张扬的强烈艺术风格,不但在中国、在世界艺术领域更风格独树、自成一派:现代艺术设计中的平面色彩构成、充满动感的艺术形式、装饰性极强、又富有民族特色的高纯度、亮丽的色彩;油画细腻笔触的表现与中国传统水墨写意画飘逸、潇洒的用笔,甚至还有从“刺绣针法”中偷来的笔触,都被他创造性地糅合在一起,将追求天人合一的意象派绘画艺术推向一个全新高度。

这种根值于故土,但成就于西方的、具有跨界、多元、世界多重元素的意象表现作品因其具有强烈的趋势性、稀缺性而弥足珍贵。云南重彩绘画的崛起证明了,只有民族的才是世界的,但经历了海外生涯完成中西交融的张华将用他的意象表现绘画继续证明,世界的也是民族的!

近年来,中国已将打造文化强国作为未来的目标。文化产业的比重不断增加,产业并购规模数千亿元,与此同时,不断有新的激励扶植政策出台,国家的扶持力度不断增强。著名的艺术史学家、建筑史学家安特·格利博达(Ante Glibota)甚至预言,“全球的艺术中心会从美国转移到中国,这个趋势越来越明显。”

不过,最重要的还是对艺术界的领军人才的重视、支持。中国科技界近年来引进了大批的海外华人科学家,形成日益强大、效果显著的海外科技研发军团。在艺术界,中国的“千人计划”也呼之欲出,或者,像张华老师这样的艺术家再展才华的机会将真正到来了?


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